🇬🇧 English | Jenny Hviding – Artist Statement & Biography
Jenny Hviding (b. 1988) is a contemporary interdisciplinary artist based in Fosser, Norway, and educated at the Oslo National Academy of the Arts (KHiO). Her practice operates at the intersection of monumental, site-specific textile installations, material-based research, painting, performance, video, and analog photography.
Central to Hviding’s work is a lifelong, translocal dualism shaped by a 20-year lived and working relationship with Brazil. Informed by continuous travel and environmental studies across isolated ecosystems—spanning the deep Amazon rainforest and the Mata Atlântica of Rio—her practice moves entirely away from an external, observing gaze. By combining artistic production with dedicated research in agroforestry and permaculture, she positions the body and the lens as a slow, ritual act of resistance against hyper-capitalist extraction and industrial detachment.
Each project is physically conceived in the soil of Brazil, utilizing local clay, raw pigments, and plant-dyed fabrics gathered across her second home. By immersing herself in Brazil's deeply sustained ancestral traditions, Hviding uses this living knowledge as a catalyst to reclaim, revitalize, and map the forgotten, pre-Christian roots, ritual sequences, and rites of passage within her own Nordic heritage. Installed within the cool, minimalist architecture of the northern gallery space, these warm, tactile architectures create a sensory friction—challenging Western spatial traditions and exploring universal themes of ecological grief, memory, and a mutual, transcontinental reconnection to land. Parallel to her monumental installations, Hviding maintains a rigorous painting practice, exploring materiality, texture, and organic form on two-dimensional surfaces as concentrated, micro-level studies of the exact same ecological landscapes.
Her upcoming trajectory explores the thresholds of bioacoustics and environmental texturing, a research path anchored by her upcoming residency at LABVERDE in the Amazon rainforest and subsequent spatial audio research in Norway (2027). Rooted in spatial and sensory immersion, her environments serve as a deliberate intervention against the chronic overstimulation and digital screen-scanning of contemporary urban life. By transforming the sterile white cube into a living habitat, her work proposes art as a site for ecological listening, material collaboration, and renewed forms of coexistence. It does not merely represent nature; it serves as a sophisticated, multisensory threshold for ecological memory, somatic grounding, and trans-cultural identity.
Education & Memberships
Hviding holds a BA from the Oslo National Academy of the Arts (KHiO, 2017–2020) and previously studied analog photography at the Oslo Photo Art School (OFKS, 2015–2017). She is a professional member of The Association of Norwegian Visual Artists (NBK), The Norwegian Association of Painters (LNM), The Association of Fine Art Photographers (FFF), and is represented on the Atelie Art platform.
Selected Exhibitions
Her work has been exhibited internationally across Europe and beyond. Selected exhibition venues include Kunstnernes Hus, Atelier, Cyan, Kösk, Monument Festival, Museum of Cultural History, Nordic Light Festival, Oslo City Hall Gallery, Oslo Negativ, Sorgenfri Gallery, Tenthaus Gallery, Thorsønn, and Uncertain States Scandinavia in Norway. Internationally, she has shown at The Holy Art Gallery (London, UK), Safnahúsið - The Culture House (Reykjavík, Iceland), and Imago Mundi at the Fondazione Giorgio Cini (Venice, Italy).
🇧🇷 Português Brasileiro | Jenny Hviding – Declaração da Artista e Biografia
Jenny Hviding (n. 1988) é uma artista interdisciplinar contemporânea radicada em Fosser, Noruega, graduada pela Academia Nacional das Artes de Oslo (KHiO). Sua prática opera na interseção de instalações têxteis monumentais e site-specific, pesquisa baseada na materialidade, pintura, performance, vídeo e fotografia analógica.
O núcleo do trabalho de Hviding é definido por um dualismo translocal moldado por uma relação de vida e trabalho de 20 anos com o Brasil. Informada por viagens contínuas e estudos ambientais em ecossistemas isolados—abrangendo as profundezas da Floresta Amazônica e a Mata Atlântica do Rio de Janeiro—sua prática se afasta completamente de um olhar externo e observador. Ao combinar a produção artística com pesquisas dedicadas em agrofloresta e permacultura, ela posiciona o corpo e a lente como um ato ritualístico e lento de resistência contra a extração hipercapitalista e o distanciamento industrial.
Cada projeto é concebido fisicamente no solo do Brasil, utilizando argila local, pigmentos brutos e tecidos tingidos com plantas coletadas em sua segunda pátria. Ao imergir nas tradições ancestrais profundamente preservadas do Brasil, Hviding utiliza esse conhecimento vivo como um catalisador para recuperar, revitalizar e mapear las raízes pré-cristãs esquecidas, as sequências ritualísticas e os ritos de passagem de sua própria herança nórdica. Instaladas na arquitetura fria e minimalista dos espaços expositivos do Norte, essas estruturas calorosas e táteis criam uma fricção sensorial—desafiando as tradições espaciais ocidentais e explorando temas universais de luto ecológico, memória e uma reconexão transcontinental mútua com a terra. Paralelamente às suas instalações monumentais, Hviding mantém uma prática rigorosa de pintura, explorando a materialidade, a textura e a forma orgânica em superfícies bidimensionais, como estudos concentrados em microescala das mesmas paisagens ecológicas.
Sua trajetória futura explora os limiares da bioacústica e da textura ambiental, um caminho de pesquisa ancorado por sua próxima residência no LABVERDE na Floresta Amazônica e subsequente pesquisa de áudio espacial na Noruega (2027). Enraizados na imersão espacial e sensorial, seus ambientes servem como uma intervenção deliberada contra a superestimulação crônica e a leitura digital superficial que marcam a vida urbana contemporânea. Ao transformar o cubo branco estéril em um habitat vivo, seu trabalho propõe a arte como um espaço de escuta ecológica, colaboração material e formas renovadas de coexistência. Não apenas representa a natureza; serve como um limiar sofisticado e multissensorial para a memória ecológica, o aterramento somático e a identidade transcultural.
Formação e Associações Profissionais
Hviding possui bacharelado pela Academia Nacional das Artes de Oslo (KHiO, 2017–2020) e estudou fotografia analógica na Escola de Arte Fotográfica de Oslo (OFKS, 2015–2017). É membro profissional da Associação de Artistas Visuais da Noruega (NBK), da Associação Norueguesa de Pintores (LNM), da Associação de Fotógrafos de Arte de Galeria (FFF) e integra a plataforma Atelie Art.
Exposições Selecionadas
Seu trabalho tem sido exibido internacionalmente na Europa e em outros continentes. Entre os espaços expositivos selecionados na Noruega estão: Kunstnernes Hus, Atelier, Cyan, Kösk, Monument Festival, Museum of Cultural History, Nordic Light Festival, Oslo City Hall Gallery, Oslo Negativ, Sorgenfri Gallery, Tenthaus Gallery, Thorsønn e Uncertain States Scandinavia. No circuito internacional, destacam-se suas mostras na The Holy Art Gallery (Londres, Reino Unido), Safnahúsið - The Culture House (Reykjavík, Islândia) e no projeto Imago Mundi na Fondazione Giorgio Cini (Veneza, Itália).